El texto musical en la esfera digital: Características, funcionalidades y aplicación como recurso formativo en instituciones de educación musical
Javier Merchán Sánchez-Jara
Materias IBIC - BISAC
- Teoría de la música y musicología
Resumen
Desde los primeros intentos hasta nuestros días, han sido muchos los sistemas de notación, los soportes, formatos o las tipologías documentales desarrolladas con el objetivo de preservar y comunicar de manera estable el conocimiento musical a través de representaciones textuales. Con la irrupción e implantación de las tecnologías digitales se inaugura un nuevo paradigma en la representación y trasmisión de la obra musical, que culmina en nuestros días con el nacimiento de una nueva tipología documental: la Partitura Electrónica (eScore).
El presente trabajo pretende una aproximación a este nuevo arquetipo para la lectura, edición y trasmisión de textos musicales, mediante su descripción y análisis a través del desarrollo de un modelo conceptual que permita la representación gráfica de los objetos y elementos más importantes que lo componen, así como la relaciones y efectos que se establecen entre ellos. Igualmente se analiza la recepción, percepción y uso de las nuevas partituras en formato electrónico por parte de los estudiantes y profesores de música dentro del ámbito de la educación musical de nuestro país. El objetivo es ofrecer evidencias académicas relativas al grado de implantación y uso de las mismas, así como de los aspectos más influyentes en torno a la percepción y proyección didáctica de esta nueva forma de representación del conocimiento musical.
Descargas
Citas
Almeida, J. J., Carvalho, N. R., & Oliveira, J. N. (2011). «WIKI: SCORE A collaborative environment for music transcription and publishing». Information services & use. vol. 31, n.º 3-4, pp. 177-187.
Alonso, J. B. (2013). El modelo conceptual de descripción archivística de la CNEDA. En Normalización de la descripción archivística: hacia un modelo conceptual. Madrid: Subdirección General de los Archivos Estatales.
Alvaro, J. L., Miranda, E. R., & Barros, B. (2005). «Representación del conocimiento para la composición musical». En 11 th Conference of the Spanish Association for Artificial Intelligence. Santiago de Compostela.
Recuperado a partir de http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/publications/Alvaro_capeiav07.pdf
Amat, C. B.; Pérez Salinas, I.; Ramos Pérez, A. (1989). «Aplicación del modelo entidad relación a la definición de datos y al establecimiento de relaciones en el diseño de una base de datos de información de actualidad». Item: revista de biblioteconomia i documentació, vol. 5, pp. 63-82.
Applegate, R. (1993). Models of User Satisfaction: Understanding False Positives. RQ vol. 32, n.º 4, pp. 525-39.
Sung, H. (2012). «A Short History of Digital Sheet Music Readers». goingdigitalmusician.wordpress.com
Recuperado a partir de https://goingdigitalmusician.wordpress.com/2012/07/18/a-short-history-of-digital-sheet-music-readers/
Batini, C., & Di Battista, G. (1988). «A methodology for conceptual documentation and maintenance». Information Systems, vol. 13, n.º 3, pp. 297-318. http://doi.org/10.1016/0306-4379(88)90041-5
Bellini, P., Fioravanti, F., & Nesi, P. (1999). «Managing music in orchestras». Computer. vol. 32, n.º 1, pp. 26-34. http://doi.org/10.1109/2.789748
Bernard, H. R. (1998). Unstructured and Semistructured Interviewing. Beverly Hills: SAGE.
Blinov, A., & Zealand, N. (2007). An interaction study of a digital music stand. Christchurch (New Zealand): University of Canterbury.
Bunge, M. (1993). La investigación científica: su estrategia y su filosofía. Barcelona: Ariel.
Byrd, D., & Crawford, T. (2002). «Problems of music information retrieval in the real world». Information Processing & Management, vol. 38, n.º 2, pp. 249-272. http://doi.org/10.1016/S0306-4573(01)00033-4
Choudhury, G. S., DiLauro, T., Droettboom, M., Fujinaga, I., MacMillan, K., Nelson, M. L., Thaller, M. (2000). «Strike Up the Score: Deriving Searchable and Playable Digital Formats from Sheet Music». D-Lib Magazine, vol. 7, n.º 2. Recuperado a partir de http://eric.ed.gov/?id=EJ626728
Baptista, S. G., & Cunha, M. (2007). «Estudo de usuários: visão global dos métodos de coleta de dados». Perspectivas em ciência da informação, vol. 12, n.º 2, pp. 168-184.
Damm, D., Fremerey, C., Thomas, V., Clausen, M., Kurth, F., & Müller, M. (2012). «A digital library framework for heterogeneous music collections: from document acquisition to cross-modal interaction». International Journal on Digital Libraries, vol. 12, n.º 2-3, pp. 53-71. http://doi.org/10.1007/s00799-012-0087-y
Demopoulos, R. J., & Katchabaw, M. J. (2007). «Music information retrieval: a survey of issues and approaches». Department of Computer Science, University of Western Ontario, London, Canada, Technical Report, 677.
Dubnjakovic, A. (2009). «Navigating Digital Sheet Music on the Web: Challenges and Opportunities». Music Reference Services Quarterly, vol. 12, n.º 1-2, pp. 3-15. http://doi.org/10.1080/10588160902894972
Dubnjakovic, A., & Tech, V. (2010). «From Monks to Mutopia: Changing Landscape in Sheet Music Publishing». Proceedings of the Charleston Library Conference. http://dx.doi.org/10.5703/1288284314824
Duckworth, W. (2005). Virtual Music: how the web got weired. London: Routledge.
Dunn, J. W., & Mayer, C. A. (1999). «VARIATIONS: A digital music library system at Indiana University». En Proceedings of the fourth ACM conference on Digital libraries (pp. 12-19). New York: ACM. Recuperado a partir de http://dl.acm.org/citation.cfm?id=313242
Edwards, R., & Holland, J. (2013). What is qualitative interviewing?. London: Bloomsbury.
Elliker, C. (1999). «Toward a Definition of Sheet Music». Notes, vol. 55, n.º 4, pp. 835-859.
Fernández Calvo, D. (2007). «La representación gráfica de la música de tradición oral. Enfoques y problemas». Revista del Instituto de Investigación Musicológica «Carlos Vega», vol. 21, n.º 21, pp. 175-198.
Fondevila, J. F., & Del Olmo Arriaga. (2013). El trabajo de fin de grado en ciencias sociales y jurídicas (1.ª ed.). Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias.
Fremerey, C. (2010). Automatic Organization of Digital Music Documents – Sheet Music and Audio. Bonn: University of Bonn.
Fujinaga, I., Rebelo, A., Guedes, C., & Marcal, A. (2012). «Optical Music Recognition: state of the art and open issues». Int J Multimed Info Retrieval, vol. 1, pp. 173-190. http://doi.org/10.1007/s13735-012-0004-6
Fundación Telefónica. (2015). La sociedad de la información en España 2014, Madrid: Fundación Telefónica.
Futenberger, V. (2017). «German Music Libraries in the Age of Digital Transformation.
Challenges and Perspectives». Fontes Artis Musicae. vol. 64, n.º 1, pp. 86-91.
Georgiou, C. (2012). «Perspectives of music publishing in the twenty-first century: The death of the editor?». Hellenic Journal of Music, Education and Culture, vol. 3, n.1, pp. 1-13.
González Teruel, A. (2010). «La perspectiva del usuario y del sistema en la investigación sobre el comportamiento informacional». Teoría de la Educación. Educación y Cultura en la Sociedad de la Información. vol. 12, n.º 1, pp. 9-27.
Good, M. (2001). «MusicXML: An internet-friendly format for sheet music». In Xml conference and expo, pp. 3-4.
Good, M. (2013). «Beyond PDF – Exchange and Publish Scores with MusicXML». Musikmesse conference.
Recuperado a partir de http://www.musicxml.com/wp-content/uploads/2013/04/MusicXML-Musikmesse-2013.pdf
Good, M. (2015). «MusicXML and eScore Standardization at W3C». En MusicXML and eScore Standardization at W3C, Vol. 1, pp. 1-8. Los Angeles, California: MakenMusic.
Good, M., & Berkovitz, J. (2015). «The MusicXml Meeting». Musikmesse conference, (Frankfurt). Recuperado a partir de https://www.musicxml.com/wp-content/uploads/2015/04/MusicXML-Musikmesse-2015.pdf
Gottlieb, J. (1997). «El servicio de referencia para los músicos: comprendiendo y enfrentándose a sus necesidades». AEDOM: Boletín de la Asociación Española de Documentación Musical. vol. 4, n.º 2, pp. 70-85.
Gould, E. (2011). Behind Bars: the Definitive Guide to Music Notation. London: Faber Music Ltd.
Guerrero, J. (2012). «El género musical en la música popular: algunos problemas para su caracterización». TRANS. Revista Transcultural de Música. vol. 16, n.º 1, pp. 1-22.
Heilig, L., & Voß, S. (2017). «Information systems in seaports: a categorization and overview». Information Technology and Management. vol. 18, n.º 3, pp. 179-201.
Herremans, D., & Chuan, C. H. (2017, January). A multi-modal platform for semantic music analysis: visualizing audio-and score-based tension. In 2017 IEEE 11th International Conference on Semantic Computing (ICSC), pp. 419-426.
Holley, R. (2009). «How good can it get?: Analysing and improving OCR accuracy in large scale Historic Newspaper Digitisation Programs». D-Lib Magazine. vol. 15, n.º 3-4, pp. 1-13. http://doi.org/10.1045/march2009-holley
Hood, A. (2017). Chopin Online. Nineteenth-Century Music Review. vol. 14, n.º 1, pp. 159.
Hooper, L. (2014). Contemplating E-Scores: Open Ruminations on the E-Score, the Patron, the Library, and the Publisher. Techie issues 7, Tulane University. Recuperado a partir de http://docs.lib.purdue.edu/charleston/2013/Tech/7
Hultberg, C. (2002). «Approaches to Music Notation: The printed score as a mediator of meaning in Western tonal tradition». Music Education Research, vol. 4, n.º 2, pp. 185-197. http://doi.org/10.1080/1461380022000011902
Casares Rodicio, E (2001). «La difusión de la música clásica en español» en II Congreso Internacional de la Lengua Española. El activo del español.
Recuperado 4 de junio de 2015, a partir de http://congresosdelalengua.es/valladolid/ponencias/activo_del_espanol/3_la_difusion_de_la_musica/casares_e.htm
J.Russell, Cristopher, P. D. (2013). iPads in music education. Iowa: Iowa Music Educators Association.
Kulik, E. (2010). «Digital musical libraries: The patterns of use of digital musical scores». Fontes Artis Musicae. vol. 57, n.º 1, pp. 65-75.
Khulusi, R., Kusnick, J., Meinecke, C., Gillmann, C., Focht, J., & Jänicke, S. (2020). «A survey on visualizations for musical data». Computer Graphics Forum. vol. 00, n.º 1, pp. 1-28.
Luiza, F. & Vasconcelos. (2011). «A model for mapping the needs and uses of musical information». Perspectivas em ciencia da informacao. vol. 16, n.º 2, pp. 207-227.
Marín Viandel, R. (Ed.). (2005). Investigación en educación artística. Granada: Editorial Universidad de Granada.
Márquez, I. V. (2010). «Hipermúsica: la música en la era digital». TRANS: Revista Transcultural de Música. vol. 14, n.º 1, pp. 1-8.
Recuperado a partir de http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3732598
Martí, J. (2014). «Transculturación, globalización y músicas de hoy». TRANS: Revista Transcultural de Música. vol. 8, n.º 1, pp. 1-18.
Ministerio de Educación y Ciencia (1996). Materiales de apoyo a la formación: Guía de uso. Madrid: Subdirección General de Formación del Profesorado. Recuperado a partir de https://books.google.es/books?id=G4IeAgAAQBAJ
Mcpherson, J. R., & Bell, T. (1999). Page Turning – Score Automation for Musicians. Christchurch: The Canterbury University.
Molino, J. (1990). «Musical fact and the semiology of music», en Music analysis, vol. 9, no. 2, pp. 105-156.
Moreno, C. M. (2008, marzo 19). «Metodología de investigación en estudios de usuarios». Revista General de Información y Documentación. http://doi.org/-
Oore, S., Simon, I., Dieleman, S., Eck, D., & Simonyan, K. (2020). «This time with feeling: Learning expressive musical performance». Neural Computing and Applications. vol. 32, n.º 4, pp. 955-967.
Pérez Chamorro, G. (2015). «Hyspanian Symphony Orchestra: Una orquesta para los nuevos tiempos». Ritmo, (885), 50-51.
Pope, S. T. (1986). «Music Notations and the Representation of Musical Structure and Knowledge». Perspectives of New Music. vol. 24, n.º 2, pp. 156-189.
Read, G. (1982). Music notation: a manual of modern practice. New York: Crescendo Publishers.
Rink, J. (2019). «Digital Editions and the Creative Work of the Performer». Nineteenth-Century Music Review, vol. 17, n.º 1, pp. 1-31. doi:10.1017/S1479409819000673
Samsom, J. (1999). «The Birth of the Work from the Spirit of Performance». En P. Pozniak (Ed.), ffetti Musicologia: Essays in honour of Zygmunt Szweykowski, pp. 78-89.
Sanz Casado, E. (1994). Manual de estudios de usuarios. (1.ª ed.). Madrid: Fundación Germán Sánchez-Ruipérez.
Schreibman, S., Siemens, R., & Unsworth, J. (2004). Companion to Digital Humanities (Blackwell Companions to Literature and Culture). Oxford: Blackwell Publishing Professional. Recuperado a partir de http://www.digitalhumanities.org/companion/
Sébastien, V., Sébastien, D., Conruyt, N., Laboratoire, I., (2013). «Annotating works for music education: propositions for a musical forms and structures ontology and a musical performance ontology». ISMIR 2013, vol. 1, pp. 451-456.
Selfridge-Field, E. (1997). Beyond MIDI: The Handbook of Musical Codes. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
Sierra Sánchez, J., & Cabezuelo Lorenzo, F. (2010). El EEES y el Proyecto Final en los Grados de Comunicación. Madrid: Fragua.
Stanley, J. (1980). Métodos Estadísticos Aplicados a las ciencias sociales. Upper Saddle River, New Jersey: Editorial Prentice/Hall Internacional.
Steyn, J. (2012). Structuring Music through Markup Language: Designs and Architectures: Designs and Architectures. Pennsylvania: I. Global, Ed.
Tonazzi, B. (1996). Liuto, vihuela, chitarra e strumenti similari nelle loro intavolature.con cenni sulle lor letterature (terza ediz, p. 176). Ancona, Italia: Bérben Edizioni Musicali.
Toronto, E., & Wood, S. (2013). «Copyright, Accessing Music Scores in the Digital Age, and the Elephant in the Room». Journal of Singing. vol. 69, n.º 5, pp. 535-541.
Vear, C. (2019). The Digital Score: Musicianship, Creativity and Innovation. London: Routledge.
Vega, Carlos (1985). «La música de los trovadores». Revista del Instituto de Investigación Musicológica «Carlos Vega», vol. 6.
Weigl, D. M., & Guastavino, C. (2011). «User studies in the music information retrieval literature». 12th International Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR 2011), pp. 335-340.
Weigl, D., & Page, K. (2017). «A framework for distributed semantic annotation of musical score: «Take it to the bridge!». International Society for Music Information Retrieval, 2017.
Wolberg, G., & Schipper, I. (2012). «Page turning solutions for musicians: a survey». WORK: A Journal of Prevention, Assessment & Rehabilitation. vol. 41, n.º 1, pp. 37-52. http://doi.org/10.3233/WOR-2012-1242
Esta obra está bajo licencia internacional Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObrasDerivadas 4.0.
