Paradigma tecnológico en la creación musical: una revisión histórico-musical y un caso de estudio en la música popular

A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnológicos en relación a la información y comunicación a través de la digitalización del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolución hacia el tratamiento digital de información recogida en diferentes soportes. No solo se está realizando tratamiento de información relacionada con el lenguaje, sino también de la información no verbal como los gestos, los movimientos o la expresión artística. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportará una breve recopilación histórica sobre los diferentes sistemas de transcripción musical, tanto en la música culta como en la popular, terminando por describir las propuestas más recientes que utilizan las nuevas tecnologías para transcribir música. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generación musical a través del uso de nuevas tecnologías, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de métodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalización de información musical. Una vez la música puede ser abarcable para la máquina, harán falta diferentes técnicas informáticas para un análisis que permita, posteriormente, la extracción de conocimiento útil para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia será capaz de crear música de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodías basadas en la música popular de tradición oral de España.

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN.
2. REPRESENTACIONES MUSICALES. 2.1. Evolución histórica de la notación musical. 2.1.1. Los neumas. 2.1.2. Nombres de las notas. 2.1.3. La escritura del ritmo musical. 2.1.4. La tablature. 2.1.5. El bajo continuo. 2.1.6. Hacia una notación moderna. 2.1.7. Siglo XX y la nueva notación indeterminada. 2.2. Notación musical aplicando nuevas tecnologías. 2.3. Espacios geométricos para la representación de sonidos. 2.3.1. Espacio de intervalos tonales. 2.4. Espacios Semánticos para la Representación Sonora. 2.4.1. Propiedades técnicas de los MIDI. 2.4.2. Aplicaciones del MIDI. 2.5. Los Viewpoint: codificación de las recopilaciones. 2.5.1. Tipos de puntos de vista. 2.6. Conclusiones.
3. CODIFICACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR. 3.1. Origen y evolución de la música popular de tradición oral. 3.2. La memoria como almacenamiento de la música. 3.3 Los cancioneros. 3.4. Conclusiones.
4. GENERACIÓN AUTOMÁTICA DE MÚSICA. 4.1. Aprendizaje estadístico. 4.2. Generación de música a través de gramáticas. 4.3. Algoritmos evolutivos.
5. INTERACCIÓN HOMBRE-MÁQUINA EN LA MÚSICA. 5.1. Interacción persona-ordenador. 5.2. Colaboración para la generación automática de música.
6. PROTOTIPO DE INTERACCIÓN. 6.1. Descripción de la interfaz. 6.1.1. Control de la posición. 6.2. Proceso de aprendizaje basado en casos. 6.2.1. Búsqueda de soluciones anteriores (etapa de recuperación). 6.2.2. Generación de la nueva melodía (etapa de reutilización). 6.2.3. Validación de la melodía final (etapa de revisión). 6.2.3. Almacenamiento de un nuevo caso (etapa de retención). 6.3. Conclusiones.
7. CASO DE ESTUDIO. 7.1. Descripción de los experimentos. 7.2. Resultados y discusión.
8. CONCLUSIONES. 8.1. Contribución al estado de la técnica. 8.2. Trabajo futuro.
9. REFERENCIAS.