La disolución del clasicismo es el anverso de una moneda cuyo reverso es la construcción de lo moderno. Este es el hilo conductor que enhebra estos ensayos. Tras esclarecer lo clásico en la Estética y el Clasicismo en las artes, su disolución en el relativismo artístico es abordada desde el Renacimiento en la intersección de la historia y la teoría del arte, mientras que la incoada desde finales del siglo XVIII por el relativismo del gusto se apoya más en la teoría estética y la variedad de las experiencias estéticas cosechadas en los viajes, las ruinas encontradas, ciertas tipologías del proyecto, los modos en el jardín paisajístico, y el desbordamiento en lo «picturesque» y lo sublime.
Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcción de lo Moderno, publicada también por Ediciones Universidad de Salamanca. Si este relato concluía abriéndose a los amplios ventanales de lo sublime y la infinitud romántica, ahora el punto de partida es, precisamente, la disolución de esa misma forma artística romántica; una disolución que se vislumbra sobre todo en la remoción de lo sustancial que se gesta en el “final del período artístico” durante el segundo tercio del siglo XIX y se consolida a mediados en la experiencia histórica y estética de la modernité. El trasvase al ámbito de las artes se aprecia sobre todo en un doble deslizamiento en el que se despliegan las dos caras de la modernidad: hacia la accidentalidad exterior, interpretada como una vuelta a los fenómenos naturales y artificiales, o hacia la accidentalidad interior, encarnada en el retorno de lo “otro” antropológico en el Primitivismo o psíquico en los Simbolismos.
TABLA DE CONTENIDO
LA DISOLUCIÓN DEL CLASICISMO Y LA CONSTRUCCIÓN DE LO MODERNO Presentación El pasado desde el futuro I. LO CLÁSICO EN LA ESTÉTICA Y LOS CLASICISMOS EN LAS ARTES
II. LA DISOLUCIÓN EN EL RELATIVISMO ARTÍSTICO
1. Desviaciones de las codificaciones clasicistas / 2. Las bellezas arbitrarias y el carácter artificial de los signos en las artes / 3. El convencionalismo de los lenguajes artísticos / 4. Los «caprichos» y la disolución historicista / 5. El estilo y las diversas maneras
III. LA DISOLUCIÓN EN EL RELATIVISMO DEL GUSTO 1. Universalidad del gusto y diversidad de los gustos / 2. Los viajes y las variedades de la experiencia estética / 3. Las ruinas en el paisaje como exaltación de los «fragmentos encontrados» / 4. Los «moods» del gusto en el jardín paisajístico y sus estribaciones / 5. De lo «picturesque» y lo sublime
IV. LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA Y LOS «PRIMEROS PRINCIPIOS» 1. La reinterpretación de la mímesis en arquitectura / 2. Los orígenes y el modelo de la cabaña / 3. Los «primeros principios»
V. EL TERCER ESTADO ESTÉTICO: EL CLASICISMO ROMÁNTICO
VI. LA ARQUITECTÓNICA DE LA RAZÓN: ¿UN GOZNE ENTRE LA RAZÓN CLÁSICA Y LA RAZÓN MODERNA? 1. La Arquitectónica de la Razón como metáfora y el nuevo edificio / 2. Las metáforas del cielo estrellado y del océano 236 / 3. Las violaciones analógicas / 4. La universalidad del gusto en el duplicado transcendental-empírico / 5. ¿Un gozne entre la razón estética clásica y la razón estética moderna?
VII. «A TRAVÉS DE LA BELLEZA SE LLEGA A LA LIBERTAD» 1. La estetización ético-política en Schiller y sus derivas / 2. Los escenarios de la desilusión y el programa estético-artístico / 3. La «cultura estética» como instrumento para la reforma política / 4. El «arte estético» y el «arte de la vida» (Lebenskunst) / 5. Incursión sobre la estetización blanda del «trato social» en la política y el Lifestyle en la ética / 6. El estado estético: ¿una estetización fuerte de la política? / 7. ¿«Arte de la guerra» o estetización de la guerra?
VIII. SCHINKEL Y LA TENSIÓN CLÁSICO-ROMÁNTICA1. La polaridad clásico-romántica / 2. Un clasicismo más allá del estilo / 3. Clasicismo romántico y sensibilidad pintoresca / 4. Eclecticismo reflexivo y carácter
IX. C. C. FRIEDRICH Y LA VENTANA ABIERTA A LO SUBLIME Y LA INFINITUD1. Los orígenes de la pintura contemplativa / 2. La ventana como mediación / 3. Las figuras de espalda, sujetos de la contemplación / 4. La contemplación estética, paso previo a la creación / 5. La pintura contemplativa en la órbita de lo sublime y la infinitud
X. Índice de ilustraciones
MODERNIDAD EN LAS ARTES. ENSAYO ESTÉTICO
INTRODUCCIÓN Modernité y vanguardias históricas1. Disolución del Clasicismo y construcción de lo moderno2. La modernité o la cualidad esencial del presente3. La remoción de lo sustancial y los poderes de lo fugaz4. Las dos caras de la modernidad: accidentalidad exterior e interior5. Tópicos de la modernidad6. El retorno del lenguaje y el renacer de las poéticas7. Los horizontes de posibilidad en el arte moderno8. Las vanguardias como proyectos insatisfechos
I. EL ESTALLIDO DE LOS REFERENCIALES Y LA QUIEBRA DE LA REPRESENTACIÓNI. La fealdad reta a la belleza en la pintura y la esculturaII. El retorno a los fenómenos en la pintura modernaIII. La percepción artística dinámica en la pintura, la escultura y la fotografíaIV. Las nostalgias de lo primitivoV. «Meditaciones estéticas» sobre el cubismo y el futurismo con sus fugasVI: Un artista moderno intempestivo: P. Picasso
II. LA SUBLIMACIÓN EN LA ABSTRACCIÓNI. El «principio abstracción» en sus poéticas auroralesII. La «inobjetividad» como grado cero de las formasIII. Pájaro en el espacio: la legitimación jurídico-estética de la escultura abstractaIV. La arquitectura como crítica de su lenguaje y la abstracción potenciada
III. NUEVOS PENSAMIENTOS PARA LOS OBJETOS Y LAS IMÁGENESI. La transfiguración artística de los objetos en la estela de una intuición kantianaII. Espacio-dadá: «el arte está muerto»III. La estética del desperdicio en el merzkunstIV. Las dos caras de Jano: la estética del caos y la sublimación en el orden