La música como mensaje

Autores/as:
Constantin Floros

Traductores/as:
Nieves Pascual León

Materias IBIC - BISAC

  • música
  • filosofía
  • literatura

Resumen

La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la música también emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosóficas, sociales y políticas. Transmite significados que deben descodificarse. Existen obras que contienen mensajes públicos y que deben entenderse como llamada a la humanidad; otras contienen mensajes «privados». Numerosos compositores ocultan en sus obras contenidos que pueden descifrarse con la ayuda de diversos métodos. El arte comprometido de Beethoven, los temas centrales del Anillo del nibelungo y de la Sinfonía de los mil, la idea wagneriana de una religión artística, la relación entre música y poesía, las concepciones músico-literarias de los compositores, el amplio espectro de la música programática y la historia de la recepción de Mahler son algunos de las cuestiones que trata este libro, desde Beethoven hasta Nono.

ÍNDICE

  • I. El concepto de «mensaje» en música
  • II. Mensajes musicales públicos y privados
  • III. El miedo a la profundidad
  • IV. La «magia de las conexiones» musicales en El anillo del nibelungo de Richard Wagner
  • V. La idea wagneriana de una religion artística
  • VI. La Sinfonía de los mil como mensaje a la humanidad
  • VII. Lo esencial sobre la música programática
  • VIII. La incomodidad de la música programática
  • IX. «Poetas musicales» y «músicos específicos». Tipos de compositores en el siglo XIX
  • X. Música y poesía. Las visiones de Schumann, Wagner y Liszt
  • XI. La poética musical en Schumann
  • XII. Aspectos autobiográficos en la música temprana de Schumann
  • XIII. La concepción del «drama instrumental» en Berlioz
  • XIV. La concepción de la «epopeya musical» en Liszt
  • XV. La Sinfonía Fausto de Franz Liszt. Un análisis semántico
  • XVI. Richard Strauss y la música programática
  • XVII. Música programática oculta
  • XVIII. Sobre la historia de la recepción de Mahler
  • XIX. La música debe convertirse en un idioma. Sobre Hans Werner Henze
  • XX. La simultaneidad de todas las épocas. Mensajes a lo largo de los siglos
  • Epílogo
  • Bibliografía

Biografía del autor/a

Constantin Floros

Constantin Floros (Tesalónica, 1930), destacado musicólogo greco-alemán, estudió Música en su ciudad natal y Derecho en la Universidad de Tesalónica (1947-1951). Más tarde, estudió Composición (con Alfred Uhl) y Dirección (con Hans Swarowsky y Gottfried Kassowitz) en el Conservatorio Superior de Música de Viena (donde se graduó en 1953), formación que compaginó en la Universidad de Viena con sus estudios en Musicología (con Erich Schenk), Historia del Arte (con Carl Swoboda), Filosofía y Psicología. Ha publicado abundantemente sobre Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Bruckner, Mahler (con un tratado en tres volúmenes, 1977-1985), Alban Berg o György Ligeti. Es co-editor del Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft. Ediciones Universidad de Salamanca ha publicado recientemente su obra El hombre, el amor y la música en esta colección.

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Publicado
diciembre 1, 2020
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