Música y medios audiovisuales: aproximaciones interdisciplinares

Editores/as:
Josep Lluís i Falcó, Joaquín López González

Materias IBIC - BISAC

  • AVG - Música: estilos y géneros
  • APF - Películas, cine

Resumen

El estudio de las relaciones entre la música y los medios audiovisuales se ha diversificado en los últimos años. Fruto de la creciente interdisciplinariedad surge este volumen, estructurado en tres partes: La primera, dedicada a las fuentes, el análisis y las aplicaciones educativas de la música para los medios audiovisuales. Josep Lluís i Falcó, actualiza el estado de la cuestión de la bibliografía especializada; José Luis Centeno se centra en el uso de la música de Ligeti 2001: Una odisea del espacio, mientras que Víctor Solanas aborda la música pop en el cine de Visconti. Cierra este bloque el enfo­que didáctico de Juan Carlos Montoya, diseñando una propuesta educativa a partir de la serie de animación El asombroso mundo de Gumball. La segunda parte aborda nuevos enfoques y conceptos. Eduardo Viñuela dibu­ja un panorama del videoclip contemporáneo en la era post-televisiva; Marco Antonio Juan de Dios, analiza la evolución del diseño sonoro en la narrativa audiovisual a partir del «sonido inmersivo»; Ana María Sánchez define un nue­vo formato audiovisual: el «coreoclip»; Daniel Torras y Santos Martínez estu­dian el concepto de «sonotipo», y nuevos conceptos como el de «pantallología» son aplicados al campo de la música por Israel Márquez, quien se centra en el caso específico de la cultura del DJ. Finalmente, Alberto Jiménez Arévalo se aproxima al estudio del cine postmoderno español a través del paisaje sonoro. La tercera parte se centra en el audiovisual español. Esther García Soriano esta­blece nexos entre Juan Quintero Muñoz y la alta comedia norteamericana. Car­la Miranda recupera a la figura olvidada de Genaro Monreal. Ya en la banda sonora contemporánea, Sergio Lasuén estudia el sistema armónico de autores clave como José Nieto, Alberto Iglesias y Roque Baños. Y cierra el volumen Virginia Sánchez, que se aproxima, desde una perspectiva de género a la músi­ca de la serie de televisión: La sonata del silencio. En definitiva, aproximaciones interdisciplinares, de naturaleza y enfoques diver­sos, que contribuyen a retratar el rico y variado panorama actual en la investi­gación sobre música para audiovisual en nuestro país.

ÍNDICE

Introducción.

PRIMERA PARTE: La música para medios audiovisuales: fuentes, análisis y aplicaciones educativas.

  • Música, Cine y Libros 2.0. Análisis global y catálogo completo de la bibliografía sobre música y audiovisual (...veinte años después). JOSEP LLUÍS I FALCÓ.
  • La música de Ligeti en 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick. JOSÉ LUIS CENTENO OSORIO.
  • Funciones de la música pop en el cine de Luchino Visconti. VÍCTOR SOLANAS-DÍAZ.
  • Educación audiovisual con El asombroso mundo de Gumball: una nueva apuesta para las clases de música en Primaria. JUAN CARLOS MONTOYA RUBIO.

SEGUNDA PARTE: Nuevos enfoques en el estudio de la música audiovisual: medios, consumo y tecnología.

  • Autorreferencialidad, intertextualidad y metanarrativas en el videoclip contemporáneo. EDUARDO VIÑUELA.
  • El sonido «inmersivo» como elemento generador de espacios para la narración audiovisual. MARCO ANTONIO JUAN DE DIOS CUARTAS.
  • El coreoclip: una nueva forma de expresión artística. ANA Mª SÁNCHEZ SÁNCHEZ.
  • La transmisión de valores y referencias comerciales a través del Sonotipo. La influencia de los parámetros sonoros versus la memorización mediática. DANIEL TORRAS I SEGURA y SANTOS MARTÍNEZ TRABAL.
  • Pantallología del DJing. ISRAEL MÁRQUEZ.
  • Música en la posthistoria: paisajes sonoros en el cine postmoderno español. ALBERTO JIMÉNEZ ARÉVALO.

TERCERA PARTE: Haciendo historia de la música para el audiovisual en España.

  • Ella, él y sus millones (1944): una aproximación musical de Juan Quintero Muñoz a la comedia clásica norteamericana de Ernst Lubitsch. Paralelismos y divergencias. ESTHER GARCÍA SORIANO.
  • Banda sonora para La Faraona. Análisis de las composiciones de Genaro Monreal para La niña de la venta (1951) y La Estrella de Sierra Morena (1952). CARLA MIRANDA RODRÍGUEZ.
  • El sistema armónico en las bandas sonoras del cine español de los noventa: José Nieto, Alberto Iglesias, Roque Baños. SERGIO LASUÉN.
  • La banda sonora musical de la adaptación televisiva de La sonata del silencio (2016): proceso compositivo y funcionalidad. VIRGINIA SÁNCHEZ RODRÍGUEZ.

Biografía del autor

Josep Lluís i Falcó, Universitat de Barcelona

Nacido en Barcelona en 1964, se licenció en Historia del Arte en 1989, doctorándose en 2010. En 1987 obtuvo el premio Xavier Fàbregas de Investigación sobre Artes del Espectáculo con el trabajo El Teatro Lírico en la Corte Española del siglo XVII: la Zarzuela y la ópera de Calderón de la Barca. Este premio fue el inicio de una labor como investigador que se ha perpetuado hasta hoy, decantándose por el estudio de la música aplicada al audiovisual. En este campo y desde que en 1990 publicara "Los compositores clásicos y la banda sonora" (Música de cine, nº 3), más de una cincuentena de artículos (la mitad de investigación) le han sido editados por publicaciones como UniversitasOrhumD’ArtMúsica de CineRevista Universitaria de CineABC CulturalFaig ArtsCinema RescatMusic in Art y Secuencias de Música de Cine. Ha participado como especialista en música cinematográfica en diversas obras colectivas como son los libros Teatre Fortuny, més d’un segle. Vol.1 1882 a 1939 (1994), Jacinto Guerrero. De la zarzuela en la revista (1995), Diccionario de Cine Español (1998), Història de la música Catalana, Valenciana i Balear. Vol. VII (2001), La música en els mitjans audiovisuals (2004), Diccionari del Cinema a Catalunya (2005), Xavier Montsalvatge. Homenaje a un compositor (2005), Compositores vascos de cine (2007). Y es autor de los libros Gregorio García Segura: historia, testimonio y análisis de un músico de cine (1994), Compositors de cinema a Catalunya (1930-59) (2009), Compositors de cinema a Catalunya (1960-1989) (2012) y Reyes Abades. Rompiendo moldes (2012), galardonado con el Premio Ricardo Muñoz Suay 2012 (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España).

Joaquín López González, Universidad de Granada

(Granada, 1979), es doctor en Historia y Ciencias de la Música y Licenciado Historia del Arte por la Universidad de Granada. Como profesor titular de universidad, desarrolla labores docentes en las facultades de Filosofía y Letras y de Comunicación de la Universidad de Granada, impartiendo clase en los Grados en Historia y Ciencias de la Música y Comunicación Audiovisual, y en los Másteres de Educación Secundaria y Patrimonio Musical. Ha sido profesor invitado en las universidades de Salamanca y Estrasburgo. Su principal línea de investigación es el estudio de las relaciones entre música y medios audiovisuales, especialmente de la música cinematográfica en España, tema sobre el que ha publicado más de una veintena de trabajos de investigación en medios indexados. Ha sido director de la Cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada entre 2008 y 2014. Desde 2013 es director del Máster Oficial en Patrimonio Musical por la Universidad Internacional de Andalucía. Es miembro del Comité Científico del Archivo Manuel de Falla e Investigador Principal del Proyecto I+D “Epistolario de Manuel de Falla: digitalización, transcripción, edición y difusión internacional”.

Cubierta para Música y medios audiovisuales: aproximaciones interdisciplinares
Publicado
junio 3, 2019
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